Dibujo de modelo sin despegar la pluma del papel

Técnica: Tinta de pluma sobre canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Pluma negra bic
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz de dibujo HB

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Comenzar a dibujar a la modelo sin despegar la pluma del papel y así terminarla

Comentario:

Esta técnica se me dificultó aun mas que todas las que he realizado con tinta de pluma ya que de por si es difícil, ahora lo es mas si no puedes despegar la pluma de la hoja sobre todo para delimitar las proporciones.

Dibujo de modelo a conciencia

Técnica: Tinta de pluma sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms
• Escuadras
• Escalímetro
• Lapiz HB
• Pluma bic tinta negra 

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Observar a la modelo fijamente durante 5 minutos aproximadamente y tratar de memorizar los detalles como la ropa y la posición en la que está
4.Pasados los 5 minutos sin ver a la modelo dibujarla primero con trazos simples tomando en cuenta las proporciones y después los detalles.  Tratar de terminarla lo más rapido posible.
5.Se repetirán los mismos pasos solo que la modelo cambiará de posiciones.

6.Terminar lo más rápido posible las tres posiciones totales.

Comentario:

Este ejercicio me parece muy bueno ya que nos hace mejorar en cuanto a no tener que ver el objeto que vamos a dibujar. Ya que se me dificulta dibujar algo que no veo, y precisamente esto nos ayudará en esos aspectos.

Dibujo de modelo en diferentes posturas

Técnica: Carboncillo sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz Carboncillo

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Observar a la modelo y dibujar formas básicas para delimitar las proporciones durante 5 minutos aproximadamente y tratar de terminar de dibujar y delinear el cuerpo de la modelo con detalles
4.Pasados 5 minutos la modelo cambiará de posición y se continuará dibujando la nueva pose en la misma hoja
5.La modelo cambiará cada 5 minutos de posición haciendo 10 poses totales
6.Dibujar lo mas definidas y terminadas posibles todas las poses


Comentario:
Dibujar bajo presión es bueno porque te ayuda a tener más rapidez al dibujar, sin embargo se necesita práctica para obtener mejores trazos con buenas proporciones.

Reproducción de una imagen con Gouaché

Técnica: Gouaché sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Gouaché de los colores primarios
• Godete
• Recipiente con agua
• Franela
• Pinceles redondos y planos de distintas medidas
• Escuadras
• Escalímetro
• Compás
• Lápiz HB
• Fotografía de referencia

Procedimiento
1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2. Trasladar la imagen original al block con lápiz

3.Tomando en cuenta la fotografía original crear los colores necesarios mezclando el gouaché

4.Pintar con el gouaché la imágen respetando luces y sombras tratando de que quede lo mas parecido a la fotografía original

Comentario:
En esta ocasión ya manejé mucho mejor el gouaché y conforme avanzaba me iba gustando cada vez un poco más.

Dibujo de modelo con achurado

Técnica: Achurado. Grafito (Lápiz) sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz HB

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Observar a la modelo y dibujar formas básicas para delimitar las proporciones durante 5 minutos aproximadamente y tratar de terminar de dibujar y delinear el cuerpo de la modelo con detalles
4.Pasados 5 minutos dejar de lado tu dibujo y cambiar de lugar con el compañero de la derecha y continuar dibujando.

5.Según tu percepción mejorar o solo continuar con el dibujo durante otros 5 minutos.

6.Cada 5 minutos aproximadamente se rotarán todos los alumnos un lugar a la derecha y continuarán con el dibujo de cada compañero hasta terminarlos utilizando las técnicas deseadas entre ellas el achurado.

Comentario:

En lo personal no me agradó este ejercicio ya que todos tenemos diferentes percepciones, sin embargo fue un poco divertido y me pude dar cuenta que cada alumno tiene su propio estilo.

Puntillismo con modelo

Técnica: Puntillismo. Estilografo sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz de dibujo HB
• Rotuladores de color marca Stabilo

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Observar a la modelo y dibujar formas básicas para delimitar las proporciones
3.Terminar de dibujar y delinear el cuerpo de la modelo con detalles
4.Comenzar a dar luz y sombras con rotuladores de diferentes colores mediante puntos

Comentario:
El puntillismo es una técnica que me agrada mucho y se me facilita bastante ya que en primer semestre la utilizamos en la materia de diseño.

Círculo cromático

Técnica: Gouaché sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Gouaché de los colores primarios
• Godete
• Recipiente con agua
• Franela
• Pinceles redondos y planos de distintas medidas
• Escuadras
• Escalímetro
• Compás
• Lápiz HB 
• Estilografo con tinta negra

Procedimiento

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Hacer un círculo de modo que abarque la mayor parte de la hoja, con ayuda del compás
3.Dividir el círculo en 12 secciones
4.Dividir cada sección en 7 niveles

5.Colocar los colores primarios en el nivel superior de las secciones dejando tres secciones de separación para mezclar los colores primarios

6.Los niveles de todas las secciones serán mezclados de arriba abajo de la siguiente manera:

+rojo
+amarillo
+azul
+blanco
+negro
centro (mitad blanco y mitad negro)
7.Al terminar de pintar todos los niveles de todas las secciones se delinea el circulo y las divisiones de color negro con estilografo negro

Comentario: 

Me agradó la técnica del gouaché ya que es más fácil de trabajar que con la acuarela y es muy parecido al acrílico.

Dibujo de modelo con garabatos

Técnica: Garabatos de tinta de pluma sobre canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Pluma negra bic
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz de dibujo HB

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Observar a la modelo y dibujar formas básicas para delimitar las proporciones

3.Terminar de dibujar y delinear el cuerpo de la modelo con detalles

4.Comenzar a dar luz y sombras con tinta de pluma dibujando solo garabatos.

Comentario:

Esta técnica se me hizo un poco difícil ya que casi no trabajo con pluma, sin embargo esto me ayudó para tener el conocimiento de esta nueva técnica.

Acuarela con imagen de referencia

Técnica: Acuarela sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Acuarelas ATL
• Godete
• Recipiente con agua
• Franela
• Pinceles redondos y planos de distintas medidas
• Escuadras
• Escalímetro
• Maskin líquido

Procedimiento:

1.Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2.Elegir una fotografía para transaladarla o copiarla al block
3.Diluir el acuarela de los colores necesarios en el godete con agua

4.Colocar el maskin líquido en las partes del dibujo donde se desean blancos totales

5.Comenzar a pintar la imágen intentando igualar los tonos y degradados de la foto original.

Comentario:

En lo personal nunca había trabajado la acuarela y en este trabajo que es el último que realizamos con acuarela aprendí a dominarla un poco mejor.

Acuarela con elementos y módulos

Técnica: Acuarela sobre Canson y elementos

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Acuarelas ATL
• Godete
• Recipiente con agua
• Franela
• Pinceles redondos y planos de distintas medidas
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz HB
• Cepillo de dientes
• Gotero

Procedimiento:

1. Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm
2. Dividir la hoja en 4 cuadrantes y enumerarlos respectivamente
3. Diluir el acuarela que se vaya a utilizar en el godete con agua
4. Pintar con la acuarela la base del primer cuadrante 
5. Con el gotero tomar acuarela diluida de otro color y tirar gotas sobre el primer cuadrante. Dejar secar.
6. Pintar la base del segundo cuadrante con acuarela de otro color
7. Mojar el cepillo de dientes con acuarela y salpicar de forma dinámica sobre la base del segundo cuadrante. Dejar secar.
8. En el tercer cuadrante se dibujará un modulo y se coloreará con acuarela.
9. En el ultimo cuadrante crear un diseño utilizando el modulo del cuadrante anterior y plasmarlo.

Acuarela y elementos

Técnica: Acuarela sobre Canson y otros elementos.

Materiales:

• Block Mix Media XL canson 160gms.
• Acuarelas ATL
• Godete
• Pinceles redondos y planos de distintas medidas
• Recipiente con agua
• Franela
• Esponja de mar 
• Algodón
• Hilos
• Sal de mesa o sal de grano 
• Escuadras
• Escalímetro
• Lápiz HB

Procedimiento:

1. Delimitar la hoja con un margen de 1x1 cm 
2. Dividir la hoja en 4 cuadrantes
3. Enumerar los cuadrantes del 1 al 4 respectivamente
4. En el primer recuadro colocaremos el algodón simulando la forma de una nube y sobre esto colocaremos acuarela diluida con agua en el godete, de preferencia de color azul para hacer referencia al cielo.
5. Esperaremos a que se seque y retiramos y algodón.
6. Diluimos mas acuarela de otro color en el godete con agua y pintamos el segundo recuadro colocando rápidamente la sal sobre la acuarela.
7. Se deja secar el segundo recuadro y retiramos la sal.
8. En el tercer cuadrante colocamos acuarela de otro color e inmediatamente colocamos hilos sobre esta para que absorban el pigmento y quede la marca de los hilos.
9. En el ultimo cuadrante de igual manera colocamos acuarela de un nuevo color y con ayuda de la esponja de mar absorberemos el pigmento para que quede la silueta de nuestra esponja.

Degradación y superposición con acuarela

Técnica: Acuarela sobre Canson

Materiales:

• Block Mix Media XL Canson 160 gms.
• Acuarelas ATL
• Pinceles planos y redondos de diferentes medidas
• Godete
• Franela
• Recipiente con agua
• Escuadras
• Escalimetro
• Lápiz HB

Procedimiento:

1. Marcar un margen de 1x1cm en los lados de nuestra hoja del block.
2. Dividir la hoja en 4 cuadrantes mismos que a su vez tendremos que dividir en tres.
3. Diluir los diferentes colores de la acuarela que utilizaremos en el godete con agua.
4. Aplicaremos la acuarela con un degradado que irá de un 100% a un 5% haciendo una superposición de colores en el centro.
5. Los colores serán aplicados de la siguiente manera:

• En el primer cuadrante el color será rojo y lo mezclaremos con amarillo, azul y negro
• En el segundo cuadrante el color será amarillo y lo mezclaremos con rojo, azul y negro
• En el tercer cuadrante el color es el azul y se mezclará con rojo, amarillo y negro
• Y el último cuadrante el color será el negro y se mezclará con rojo, amarillo y azul

Todos estos colores al superponerlos generarán un nuevo color.

Degradación colores primarios en acuarela

Técnica: Acuarela sobre Canson


Materiales:

• Acuarelas ATL 
• Block Mix Media XL Papel Canson 
• Escuadras 
• Escalimetro 
• Pinceles redondo y plano de distintos tamaños
• Godete
• Recipiente con agua
• Franela

Procedimiento:

1. Se traza un margen de 1x1cm en la hoja del block
2. Se divide la pagina en 4 cuadrantes
3. Se toma la acuarela del primer color que se vaya a utilizar y se disuelve en el godete con agua hasta llegar al tono deseado.
4. En el primer cuadrante se comienza a degradar el color pintando horizontalmente de un 100% a un 0%
5. Realizamos los pasos 3 y 4 para los demás colores en los cuadrantes restantes.

Dibujo desnudo femenino con modelo

Técnica: Lápiz carbón sobre cartulina mina gris

Materiales:

• Lápiz carbón
• Cartulina mina gris
• Escalimetro
• Escuadras
• Lápiz HB
• Goma

Procedimiento:

1. Marcar un margen de 1cm a la cartulina mina gris
2. Dividir la cartulina en cuadrantes para dar referencia sobre las partes del cuerpo humano 
3. Observar detenidamente a la modelo 
4. Comenzar a trazar figuras geométricas
5. Dar proporción al dibujo
6. Se comienza a trazar el contorno definida mente
7. Por ultimo se trazan detalles como luz y sombras, etc.

ABSTRACCIÓN PROGRESIVA

Introducción

Desde la antigüedad se ha hablado de la abstracción. Una de las primeras figuras que habla de la abstracción es Aristóteles quien afirma que es capaz de abstraer o separar los objetos sensibles, los correspondientes objetos intangibles.
Posterior mente una figura muy importante en este tema es Pablo Picasso (1881-1973).
Picasso muestra la abstracción eliminando gradualmente características de una forma o un objeto; y lo hace notar perfectamente en su obra, El toro, en donde logra captar su esencia y llega hasta lo mas abstracto del toro sin dejar saber que lo que es, "un toro".

Materiales Utilizados
Cartulina Minagris
Lápiz carboncillo HB y 2B
Gis pastel color blanco
Escuadras
Escalímetro
Imágen base del animal elegido

Tiempo de realización: 4hrs

Procedimiento

• Se divide la cartulina minagris a la mitad y utilizamos 1/2 de esta. 
• Medimos y marcamos 1cm de margen.
• Se enumeran los recuadros.
• Se hace una división de 10 cuadros del mismo tamaño en la cartulina y se marcan las divisiones.
• Copiamos la imagen base en el primer recuadro, mediante distintas técnicas como el trazado de figuras geométricas, para lograr una imagen exacta o muy parecida a la original.
• Posteriormente, se traslada la misma imagen gradualmente, es decir, simplificándola de lo detallado a lo simple hasta llegar a trazos simples como líneas curvas y rectas.

Opinión personal y aprendizaje:

Me pareció un excelente ejercicio para darse cuenta de como está conformada una figura , ya que fuimos de lo particular a lo general y logré ir simplificando la imagen gradualmente con tan solo ir quitando características y trazos hasta llegar a simples líneas. La utilización del material es muy sencillo ya que el lápiz carboncillo es fácil de manejar con el pastel y se pueden lograr muchos efectos mezclandolos y por separado, como sombras y brillos. Me pareció una muy buena experiencia ya que nunca había trabajado con el gis pastel y pude aprender una nueva técnica.

Bibliografía

Rampérez Fernando, La quiebra de la representación, El Arte de vanguardias y la estética moderna,pp.131

Olmedo Francisco, Pensamiento de Aristóteles, ed. Libresa, pp.39

Cynthia Maris Dantzic, Como dibujar, pp.178

Podoksik Anatoli, Pablo Picasso